TAIYO KIKAKU RECRUIT

西村くんはしっかりしていて、尊敬しています。企画の出だしがガタガタしていても、そこからまとめ上げる能力がすごくある。グネグネしてた線がすっと直線になっていくような感じ。

石川さんの印象は、線がグネグネしているのに、何故かグッとくる企画を出して来る。え、なんでこんなグネグネなのに美しいの？？といつも感じ入ってます。学生時代からコマ撮りや温かみのあるクラフト系が得意で、企画の思い切りの良さと、造形物の魅力を活かした繊細な演出とのバランスが絶妙ですよね。

新人の時の集合研修でプラモデルに例えて説明してもらいました。プラモデルのパッケージには、完成したときのイメージやワクワクする謳い文句が表現されていて、それがプランナーの作る企画にあたる。箱の中にある、実際にどうやって作っていくのか記されている設計図が演出に相当する。企画はここが面白いポイントだよって明記し、演出はその面白ポイントに行き着くまでのフリや盛り上がりを設計している仕事だと言えるよね。

太陽企画ではプランナーとディレクター、２つの仕事を担います。メディアを横断しながら幅広い企画を学ぶため、また俯瞰して案件を見る目を養うために、２年目の時に代理店でプランナーの経験を積みました。

僕もいきました。出向期間は１年間ですが、ディレクターの仕事が面白くなってきたところだったから最初声を掛けられた時、実は気が進まなかった。

本当にそう。でも最終的には行ってよかった。企画と演出の両方に対して理解が深まりました。代理店のプランナーの業務は、プロダクションのプランナーと違って、企画を考えるだけじゃなくて、ディレクターを選んで演出コンテの発注をするのも仕事なんですね。ＣＭ制作の流れにおいてディレクターに求められているものが明確になったし、代理店側からの視点を得られたのは大きいです。それまでは、代理店と制作会社では少し距離がある印象でした。でも代理店側の立場になってみたら、仲間として横並びで一緒に作っている意識が強いんだなって思いました。強すぎてオーダーが多くなってしまうこともあるけれど。

本当に学びが多かったね。僕は特に『ディレクターを選ぶ』経験をしたことが大きくて。ディレクターとして自分の色をもっていることがどれだけ重要なのか知ることができた。僕は会話劇や日常を描いたものが好きで、自分でもそこを得意としていきたいのですが、競合がいっぱいいるイバラの道なんです。だからその上に何かしら自分らしさを積み上げていく必要があるんだと知ることができました。

他にも「伝え方」の大事さ。例えばある１カットの必要性を伝える時に、ディレクターとして「映像的にこれがいいので」という説明は無力すぎる。企画のゴールから遡って論理的に組み立てて話すと、人はちゃんと聞いてくれるんですよね。これまで全然伝わらない説明をしてたことが分かりました。

言語化することで、自分の考えも整理できるという利点もある。入社して先輩から「ディレクターとして、進みたい方向や描きたいもの、"なんかいい"と思うものがあった時に、なぜそれが素敵だと思ったの？そのＣＭが好きなのはなぜ？みたいなものを常に言語化できないとダメだよ。」と教えていただきました。その『なぜ』をどんどんストックしていかないといけないんだと思います。今だからこんな風に話せるけど、僕、入社当初、めっちゃ喋るの下手だったと思います。

飲み会の時に、グラスの水滴をずっと拭いてる時があったね（笑）。

まだ完全克服してないけど（笑）。頭の中でどんなに考えていても、発言しなかったらゼロなんですよね。こんなに考えているのに伝わってないのは損だって思うようになってから変わり始めたと思います。

プランナーは方程式を知っている人なんだと思います。いろんな商品といろんな知識を掛け算して、クライアントの悩みや課題解決のアイデアを作ることが仕事。

そして好奇心旺盛な人。企画は、展開するメディアやキャストも考えるので、芸能から社会的なムード、映像表現の流行まで広く興味を持ってるほうがいい。一方でディレクターは自分の好きなものがしっかりある人が向いてるんじゃないかな。

ディレクター！

僕もディレクター業が好きです。就活の時、広告代理店も受けてましたが、ディレクターを選んでいてよかった。実際にアイデアを形にするのって僕たちじゃないですか。めちゃくちゃやりがいがあります。