TAIYO KIKAKU RECRUIT

コロナの大流行により、人が人間らしい生活する上で辛い時代になりましたね。ライブやコンサートが消え、飲み屋で友達や同僚と集うことが消え、「不要不急」な活動が失われました。そこではじめて僕たちは、人が楽しく生きていくためには、そういったことが「必要」なものだったと痛感していますね。映像やモノづくり、そして顔を会わせてのコミュニケーションも同じではないでしょうか。このタイミングで感じた大事なモノは、未来につながるヒントになりそうです。

プロダクションにおける変化については、本当に変わるのはこれからなんじゃないかという気がしています。コロナ禍でリモート撮影や編集が当たり前になったり、変わったこともたくさんあるけれど、僕はコロナ以前からすでにあった技術や方法を、よりたくさんの人たちが使うようになっただけ、という見方をしています。もっとメタ視点でこれからのプロダクションの役割や未来を考える必要がある。だから価値観も含めて、これからが本当の変化の時だと予想しています。

もし1人で作った映像で満足していられるなら、今の時代それで生きていったほうがいいと思うんです。フリーランスで活動すれば自分でコントロールできることも増えるでしょう。僕たちがプロダクションで手掛けるのは、大人数でつくる大規模な映像制作です。そりゃ苦労もその分多いですが、得られる感動もひとしおです。スモールユニットでの映像制作時代に育ったみなさんの中で、太陽企画を志望する人が言うのは「もっとスゴイ映像を作りたい」ということだったりします。映像が好きなら自然なことだと思います。

今は案件も多様化しているので、数百人が関わる大規模なものもあれば、ほんの数人で最後まで仕上げてしまう案件もある。そういう意味では、プロダクションには両方に関われる選択肢がありますね。それぞれの良さを活かしながらビジネスとして成立させるのも、プロダクションの変化におけるキーワードになるかもしれないですね。

太陽企画の規模ってちょうどいい。小さな事業規模だと、キャッシュフローや信頼度の面でも、大きなキャンペーンの仕事を受注するのは難しいだろうし、逆に大企業のように効率化優先でシステマチックになり過ぎたり、いわゆる大企業病にかかることもない。社内にポスプロ部門もあって連携が取りやすいし、知見を広げられるメリットもある。上司にも提案をしやすい雰囲気も特徴です。

実際にうちの息子は、個人が作った映像をYouTubeでずっと見続けています。

テレビ離れは確実にすすんでいて、動画を見るメインのプラットフォームは、PCやスマホからアクセスできるオンラインメディアになりつつあります。そうなると当然、表現方法や映像話法は変わってきます。プロダクションは、そういうさまざまなメディアの、さまざまな世代の視聴者に向けて”響くモノ”を作る、アウトプットの最前線にいます。だから、クライアントの意図とターゲットの視聴者たちの「気分」を敏感に感じとっていく必要はこれまで以上にあるでしょうね。

つまり「人の心がわかる力」はキーワードだと思います。それは僕のようなTV世代にとっても、息子のようなSNSネイティブ世代に向けても変わらず求められるものです。

一方でNetflixやAmazonプライム・ビデオ、Disney+といった、映画クオリティのドラマにも日常的にアクセスしていて、ハイエンドからローエンドまで多様な視聴体験ができる時代。そういう事も含め、プロダクションとして多角的に対応していく時期だというのはひしひしと感じていますね。

「いい映像」って考えた時、視聴者やクライアントにとっていいモノである前に、自分にとっていいモノでないと誰にも響かないんじゃないでしょうかね。そのためには、自分の実感値を持って、自分で考えているかが大事。「これが幸せですよ！」と言ったモデルケースが世の中にたくさんあるでしょ。そこに妄信的な人にはいいモノは作れない気がします。見たことないモノを作ろうとしてるのに、型の中でしか考えられていないのかな。永澤も言っている、自分で考え続ける力が求められるんじゃないでしょうか。考えすぎてどこまでもいっちゃうような、そういう詰める力のある人材が、人の心を動かすような映像を作るんだろうし、映像のプロとして向いている。誰にでも映像が作れるこの時代において、そう感じています。

なんでもかんでもってわけじゃないですよ(笑)。ちゃんとそこそこの検証をして妥当性がないとダメですよ。健全なレベルで開かれています。いい提案があったらいくらでも聞きます。

逆に活用しないともったいない。TOKYO（原宿にオフィスをかまえるクリエイティブプロダクション）は新規事業部として、直接社長に企画提案して発足に至った例です。ちょうどあの頃も、閉塞感が漂う世の中でした。リーマンショックに東日本大震災、デジタルメディアが台頭しはじめテレビCMが押されはじめた雰囲気が漂う時代。同世代でデジタルを使った新しい広告を作っていた演出部の谷川英司（監督）が会社を辞めると言いはじめて、彼を中心に、どうせ辞める覚悟なら、違う形で出来ることを考えようと話し合ったんです。

結果としてですけどね。王道CMに対するカウンター的な存在価値を証明したいという気持ちが原動力になっていたかな。だからTOKYOでは逆にターゲットをすごく絞り込んだんです。今でこそ大手ナショナルクライアントのお仕事も増えましたが、多くは、外資系企業やテック系企業、同じようなベンチャースピリッツを持ったクライアントと、新しいことや面白い挑戦をし続けたら、結果としてTOKYOらしいブランディングが築けた。こういった提案が活性化すると太陽企画はもっと面白くなりそう。

つまるところ、会社は自分であり、全社員の集合体が会社だということを理解しないといけない。つまらなくするのも楽しくするのも自分次第じゃないかなぁ。この業界に限らず、今の世の中失敗が許されないでしょ？常に自分が何をしていたか申請をして、視覚化され、管理され、失敗の許されない時代を生きていると思うんです。特に若い人たちは失敗しないように型にハマろうとしているように見えます。それだと僕は世の中終わっていくなぁ、と考えるんですね。逆に、ハマりきらない人の背中を押してやるべきだと思っています。ハマりきらなくていいんです。